Beeple on his 5040 day labor of love – Cointelegraph Magazine

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Im Alter von 26 Jahren begann der Wisconsin-Webdesigner Michael Winkelmann jeden Tag in seiner persönlichen Zeit ein neues digitales Kunstwerk zu schaffen. Er nennt sie “Everydays”.

“Ich habe einen ziemlich großen Schritt in meiner Arbeit gesehen”, sagt er. “Die ‘Everydays’ sind im Grunde nur die Bilder, die ich jeden Tag mache, und das mache ich jetzt seit über 5.000 Tagen.”

Dreizehn Jahre später wurde Beeple, wie er besser bekannt ist, von großen Acts wie Justin Bieber und Imagine Dragons beauftragt und trat 2020 als wegweisende Figur in der NFT-Community auf. Seine digitalen Kunstsammlungen haben in NFT-Auktionshäusern wie Rarible und Nifty Rekordpreise in Millionenhöhe erzielt, und er steht kurz vor einem großen Schritt in den Mainstream. Christies bietet vom 25. Februar bis 11. März eine Collage von 5000 Everydays-Stücken an .

“Diese monumentale digitale Collage ist das erste Mal, dass Beeples Werk in einem großen Auktionshaus verkauft wird”, sagte Christies in einer Ankündigung. “Es ist auch das erste rein digitale Kunstwerk (NFT), das in einem traditionellen Auktionshaus angeboten wird. Die Authentizität wird dank der Blockchain-Technologie sichergestellt.”

Beeples Arbeit berührt Politik und Popkultur. Ein typisches Beispiel ist ein aktuelles Bild, das Jeff Bezos von Amazon als Tintenfisch darstellt, den er an dem Tag geschaffen hat, als der Milliardär seinen bevorstehenden Rücktritt als CEO bekannt gab. Winkelmann sagt, sein tägliches Ritual habe ihn zu einem besseren Künstler gemacht.

„Bei der breiteren Botschaft dieses gesamten Alltagsprojekts geht es nur darum, Dinge langfristig zu üben und zu betrachten. Ich betrachte es als ein langfristiges Projekt. Und so schrittweise verbessern und einfach bei etwas bleiben. “

Der NFT-Künstler Beeple kreiert seit 13 Jahren jeden Tag ein neues digitales Kunstwerk. (beeple-crap.com/everydays)

Der 39-jährige Winkelmann entdeckte NFTs erst vor rund vier Monaten und machte sich sofort an die Arbeit, um seine frei verfügbare Instagram-Kunst in begehrte digitale Sammlerstücke umzuwandeln. Im November verkaufte er ein digitales Sammlerstück zum Thema Wahl für 66.666,60 US-Dollar, und eine Dezember-Auktion brachte 3,5 Millionen US-Dollar ein. Während ein Stück bis zu 777.777 US-Dollar kostete, verkaufte er Hunderte von Bildern für 969 US-Dollar, von denen jedes seitdem exponentiell an Wert gewonnen hat.

NFT steht für Non-Fungible Token, was bedeutet, dass jeder Token einzigartig ist und sich somit von anderen Token unterscheidet. Einzigartige Token ermöglichen es, sie als Eigentum an bestimmten digitalen Gütern zu kennzeichnen, was das übertragbare Eigentum an digitalen Bildern, Texten oder sogar Gegenständen im Spiel ermöglicht.

„Ich denke, es wird nur als Revolution der digitalen Kunst angesehen. Ich bin fest davon überzeugt, dass dies der Beginn des nächsten Kapitels der Kunstgeschichte ist. “

Der Wisconsin-Künstler sagt, dass NFTs zwar alles im Internet reproduzierbar sind, NFTs jedoch das individuelle Eigentum an einem Stück ermöglichen, obwohl es kopiert und weit verbreitet wird.

“Ich bin sehr offen dafür, Menschen zu erlauben, Dinge zu teilen und sie überall zu posten”, sagt er. „Sie können das Internet nicht überwachen. Sie posten im Internet, es ist das beste Internet! Das Coole an der Blockchain ist, dass man sie in beide Richtungen haben kann. “

Er fügt hinzu, dass NFTs eine „sehr vorteilhafte Art sind, Kunst zu sammeln, weil sie so lange weiterleben wird, wie die Blockchain weiterlebt, und sie kann alle verschiedenen Formen annehmen.“

Ich habe heute 4 Angebote in Höhe von 12 bis 14.000 US-Dollar für @ beeples Politik erhalten. BS NFT.

Was ist los 😱

Ich kaufte es für $ 1k wie vor 2 Monaten. pic.twitter.com/q94wXmi3xh

– Matty (@DCLBlogger), 8. Februar 2021

Wendepunkt

Im vergangenen Dezember machte Winkelmann Schlagzeilen, nachdem er eine Sammlung digitaler Kunstwerke für 3,5 Millionen US-Dollar auf der Nifty-Plattform versteigert hatte. Während die letzten 13 Jahre von Everydays mit einer stetigen Karriereentwicklung besserer Kunden und immer höheren Gehaltsschecks einhergingen, war er nicht ganz auf den Erfolg über Nacht vorbereitet.

„Das war die große Veränderung, in der es wie‚ Oh Scheiße, das ist es ‘war. Dies ist eine verrückte Gelegenheit, meine Arbeit zu betrachten, die ich nie wirklich als Sammlerstück angesehen habe, und jetzt ist es plötzlich wie ‚Wow, das ist sehr Sammlerstück! ‘”

Aber er weist darauf hin, dass er vor der Auktion kein hungernder Künstler war: „[Many people] Ich denke, das ist ein bisschen mehr Lumpen für Reichtümer als es ist. Ich habe vorher ziemlich gutes Geld verdient. “

Während er seinen Erfolg einer großen Fangemeinde in den sozialen Medien zuschreibt und sich als „einer der bekanntesten Digitalkünstler“ etabliert, räumt Winkelmann ein, dass er auch mit wenig Konkurrenz zur richtigen Zeit am richtigen Ort war.

„Es gibt viele niedrig hängende Früchte […] In reiferen Räumen muss man sich wirklich eine fantastische Idee einfallen lassen, um aufzufallen. Jeder hat bereits die leichte Scheiße. Es fühlt sich so an, als ob es immer noch eine Menge einfacher Scheiße zu versuchen gibt. “

Nevermind von Beeple, erstellt am 29. April 2020 (beeple-crap.com/everydays)

Eine künstlerische Revolution

Kunst soll entweder Plagiat oder Revolution sein. Die Kunstwelt befindet sich in einem ständigen Zustand der Neudefinition, und es ist normal, dass neue Stile als unterirdische “entartete” Bewegungen beginnen, die in der etablierten Kunstwelt um Akzeptanz kämpfen. Auf diese Weise ähnelt es der Kryptowährung, die zuerst von traditionellen Investoren und Institutionen abgelehnt und verspottet wurde, von denen viele jetzt neu bewertet werden.

In der Vergangenheit sagte Winkelmann, dass weder Grafik noch Grafiker wirklich im traditionellen Sinne existieren könnten. Kein Grafiker konnte seine persönliche Arbeit wirklich verkaufen – er musste als Handwerker arbeiten, weil die Arbeit als unabhängiger digitaler Künstler keine Option war.

„War es nicht. Es gab einfach keine Möglichkeit, Ihre Arbeit zu sammeln. Die Technologie existierte nicht und der Markt existierte nicht… Jeder war einfach, wissen Sie, freiberuflich tätig, oder er hatte nur einen Job oder was auch immer. “

Dies bedeutet, dass die Innovation der NFT, die das Eigentum an digitaler Kunst darstellt, einen entscheidenden Moment in der Kunst selbst darstellt: Kunst muss nicht länger ein physischer Gegenstand sein, der verkauft und ausgestellt werden soll, sondern ist ebenso legitim wie eine digital ausgedrückte und kryptografisch übertragbare Manifestation des Geistes des Künstlers .

Winkelmann sagte, dass die bevorstehende Christies-Auktion seiner Collage ein weiterer Meilenstein sein wird, da es sich um ein bedeutendes Auktionshaus handelt, das „ihre erste 100% digitale Auktion überhaupt durchführt. Es wird kein physisches Stück geben; Sie versteigern buchstäblich nur ein JPEG. Ich denke, das wird ein sehr großer Moment und eine große Bestätigung für diesen Raum. Sie werden auch zum ersten Mal Ether für diese Auktion akzeptieren. “ (Christies versteigerte letztes Jahr eine Kombination aus körperlicher Arbeit und NFT für 130.000 US-Dollar.)

„Wer auch immer es kauft, ich werde in Zukunft mit ihnen zusammenarbeiten, um zu sagen:‚ Okay, wie wollen wir das zeigen? ‘ Wollen wir es auf die Seite eines Gebäudes projizieren, wollen wir eine riesige Leinwand daraus machen? Wollen wir es auf eine große Leinwand bringen? Das Kunstwerk selbst kann verschiedene Formen annehmen. Das ist das Schöne an digitaler Kunst. “

Christie’s ist stolz darauf, “Everydays – The First 5000 Days” von @beeple als erstes rein digitales Kunstwerk anbieten zu können, das jemals von einem großen Auktionshaus angeboten wurde. Das Gebot ist vom 25. Februar bis 11. März geöffnet.

Erfahren Sie hier mehr https://t.co/srx95HCE0o | NFT in Partnerschaft mit @makersplaceco ausgestellt pic.twitter.com/zymq2DSjy7

– Christie’s (@ChristiesInc), 16. Februar 2021

Banksy drauf

Beeples NFT-Reise von der Avantgarde zur Akzeptanz folgt einem Bogen, der anderen äußerst erfolgreichen Künstlern wie Banksy nicht unähnlich ist, deren Graffiti-Schablonenkunst sich heute zuverlässig für Millionen verkauft. „Vor 20 Jahren war das nicht der Fall. Das war Vandalismus. Wie Graffiti nicht “Kunst” ist, ist es Vandalismus. “

In der Tat müssen wir nicht weit in die Vergangenheit zurückgehen, um ähnliche Erzählungen im Blockchain-Raum zu finden. Anfang 2018 verlangsamte Cryptokitties, eines der ersten NFT-Projekte, das gesamte Ethereum-Netzwerk, was dazu führte, dass die Leute die liebenswerten, aber nutzlosen NFT-Katzen beschuldigten, Ethereum ruiniert zu haben.

Es ist ein unglücklicher Kunstbogen, dass experimentelle Künstler in ihrer Zeit oft unterschätzt werden, da Van Gogh und Monet im Dunkeln sterben, bevor sie eine breite Anerkennung für ihre Arbeit erreichen. “Wollen Sie damit sagen, dass ich sterben werde?” Fragt Winkelmann sarkastisch, aber mit einem Hauch existenzieller Angst, zu der ich ihm versichere, dass er seinen historischen Kollegen weit voraus ist. Er stimmt zu. “Ich fühle mich sehr glücklich, in dieser Position zu sein, besonders so jung, dass ich davon profitieren kann.”

Während er jetzt vielleicht viel Geld hat, wird Winkelmann nicht eilen, um einen Lamborghini zu kaufen.

„Ehrlich gesagt, ich setze es wirklich einfach wieder ein und mache immer mehr Kunst- und coolere Projekte, zu denen ich nicht in der Lage war […] Jeder, der meine Kunstwerke sammelt, ich betrachte sie sehr als Botschafter, und sie haben mir irgendwie das Geld gegeben, um zu mögen: “Okay, los, mach noch coolere Dinge”, und das möchte ich tun. Ich möchte größere Projekte machen, die offensichtlich mehr Geld erfordern, oder Leute einstellen, oder dies oder das. “

In Anbetracht seines großzügigen Kunstbudgets schlage ich einen NFT Bitcoin Lamborghini vor, der mit einem echten, physischen Lambo als physischem Bonus-Token geliefert wird. „Ich denke, das ist eine gute Idee, das wäre großartig! Ist es ein grüner oder ein gelber Lambo? ” er fragt. “Ich muss so etwas herausfinden, ich denke, das wäre sehr interessant.”

Ich sage ihm, dass ich eine 10% ige Kürzung dieser Idee fordere. Beeple lacht. “Sie haben Ihre Lizenzgebühren alle dort eingerichtet!”

Endspiel von BeepleEndspiel von Beeple. Erstellt am 6. Januar 2021 als Reaktion auf den Aufstand des Kapitols. (beeple-crap.com/everydays)

Kunstmärkte neu erfunden

In Bezug auf Lizenzgebühren eröffnen NFTs Künstlern neue Möglichkeiten, da die Stücke so programmiert werden können, dass bei jedem Verkauf eine Lizenzgebühr von 10% an den Künstler zurückerstattet wird.

Dies bedeutet, dass wenn ein Künstler ein Stück ursprünglich für 100 USD verkauft und der Käufer es einige Monate später für 1.000 USD an eine andere Person verkauft, der Künstler sein Einkommen auf 200 USD verdoppelt. Noch aufregender ist, dass ein Verkauf von 100.000 US-Dollar dem Künstler auch Jahre nach dem ursprünglichen Verkauf 10.000 US-Dollar einbringt, und die Urenkel des Künstlers könnten theoretisch hundert Jahre später vom Verkauf der Kunst profitieren. In dieser neuen Ordnung haben Künstler eine lebenslange Beziehung zu ihren Werken und sind Botschafter dieser Werke. „Wenn Sie eine meiner NFTs kaufen, haben wir zu Beginn eine Beziehung“, sagt Winkelmann.

Es gibt mehrere Plattformen, auf denen NFTs gehandelt werden können. Winkelmann bevorzugt Nifty Gateway, das den Winklevoss-Zwillingen gehört, für seine Verkäufe. Er ist weit entfernt von einem Kryptowährungs-Maximalisten und zieht es vor, sein Blockchain-fähiges Kunstwerk so weit wie möglich zugänglich zu machen.

„Was mir an Nifty gefallen hat, ist, dass sie Kreditkartenzahlungen akzeptieren. Und wieder betrachte ich die NFTs und die Blockchain als eine Art Mittel zum Zweck und nicht als den Zweck. Es ist eines dieser Dinge, bei denen es niemanden wirklich interessiert, wie Kreditkarten funktionieren. Sie arbeiten einfach, sie erleichtern dir das Leben und so sehe ich NFTs. “

Er fügt hinzu: “Niemand wird sich Gedanken darüber machen, wie NFT funktioniert oder in welcher Blockchain sie sich befinden.”

Bis vor kurzem war ein großer Teil der NFT-Kunst den Ideen rund um Kryptowährung und Blockchain entschieden nahe gekommen, was ihnen eine Art Metaqualität verlieh. Winkelmann glaubt, dass sich dies ändern wird, da NFTs lediglich „der Mechanismus sind, mit dem diese hergestellt, die Herkunft und der Besitz nachgewiesen werden. Ich denke nicht, dass es in Zukunft so viel mit Krypto zu tun haben wird. “

Kryptotechnik werde sicherlich weiter existieren, aber als „Teilmenge der digitalen Kunst“.

Zukunftsvisionen

Winkelmann glaubt, dass alles digitalisiert wird und sich unser Leben bald um virtuelle und erweiterte Realität drehen wird. Dies erinnert an das Konzept von The Metaverse, das sich auf einen fortlaufenden, gemeinsam genutzten 3D-Raum bezieht, der verschiedene virtuelle Welten miteinander verbindet. Es wurde ursprünglich von Neil Stephenson im Jahr 1992 beschrieben.

Diese Zukunft könnte näher sein als wir denken. 20 1/1 NFTs in Beeples, die letzte Auktion, wurden von einem NFT-Fonds für 2,2 Millionen US-Dollar gekauft (ja, solche Dinge gibt es), um digitale VR-Kunstgalerien in mehreren virtuellen Worten zu starten, darunter Cryptovoxels, Decentraland und Somnium Space. Die Stücke wurden zusammen mit virtuellem Land und Museen gebündelt und als B.20-Token markiert, damit jeder ein Stück NFT-Geschichte besitzen kann. Winkelmann sagt, wir fangen gerade erst an, die Möglichkeiten zu erkunden:

„Ich denke, wir werden gern auf die Tage zurückblicken, als wir als„ gute alte Zeiten “auf unsere Telefone geklebt wurden. Die alternativen Realitäten, in denen die Menschen jetzt leben, werden nichts im Vergleich zu den alternativen Realitäten sein, in denen die Menschen leben werden, wenn AR wirklich zu einer sehr tragfähigen Sache wird und die Menschen diese Headsets den ganzen Tag tragen. Ich denke, du wirst sehen, wie verrückte Scheiße passiert. “